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1862时尚艺术中心2018年引进这些多好戏!

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发表于 2018-6-7 18:14:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
5月20日晚,1862时尚艺术中心举行了2018年演出季隆重发布暨开幕日的发布会。

小观观受邀参加,现场的气氛让我实在忍不住和Show迷们分享,一大波现场照来啦,图片太多,注意你们的流量!

2018年1862时尚艺术中心预计推出演出剧目共45台80场,主打前沿、时尚、跨界、创意的主题。涵盖国内外先锋戏剧、肢体剧、光影剧、现代舞、live house、表演秀、跨界多媒体音乐会等多种形式。

5A演 出 季

Avant-grade剧场新浪潮
Asian Creative 华语新生力
Audio/Video 试听嘉年华
Ancient in Fashion 摩登新古风
All Ages 亲子合家欢

其中含亚洲首演剧目3台,中国大陆首演剧目4台,上海首演剧目3台,上海本土委约原创小剧14台。

Avant-garde 剧场新浪潮
立陶宛OKT剧团
《海鸥》

立陶宛金舞台十字奖最佳男女主角
波兰托伦国际戏剧节最佳导演

演出时间
3月20、21日

该剧围绕着在一个俄国庄园里发生的爱情纠葛展开,深入探讨了社会环境对人的压迫而导致精神追求缺失的问题。

剧中母子之间的关系是压抑且紧绷的——阿尔卡基娜和特里波列夫分别代表了两种不同的艺术观点:她是固步自封、思想守旧、不会打破现世规则的保守派;他是不断寻找精神追求,渴望新形势、新突破的先锋派。

荷兰顶级魔幻肢体剧场
《一主二仆》

荷兰首屈一指的剧场天才Jakop Ahlbom靡声欧洲的颠覆之作

演出时间
5月25、26、27日

两个男人,居住在一个狭小房间里。但狭小的空间对他们来说倒不是一个大问题,房间里的一切都巧妙的有着多重功能:床可以变成钢琴,书柜可以作为冰箱。但他们缺一个女人。为了弥补一个女人的缺席,两人创造了一个机器清洁女工。没过多久他们便发现,这个女工不仅仅是在安静地做着清洁那么简单,她是一个有自己想法的机器娃娃。两个男人,一个女人,小房间里的局势也因此开始紧张了起来,生活空间也越来越小。他们本来的生活似乎在一步步崩塌……

英国伪装者剧团
《 警察故事之最佳拍档》

2016开普敦艺穗节最佳国际表演奖
2015英国戏剧艺术奖卓越表演奖

演出时间
11月30日、12月1日

1976年,为了要给死去的哥哥报仇,长大后Jimmy Johnson成为了一个认真且严厉的警察。他有一个拍档——特立独行的退休警察Harrison。在Harrison的帮助下,他们开始挖掘隐藏在案件下的秘密......

英国爆笑喜剧
《大开眼界》

新一代喜剧之王Trygve Wakenshaw 与著名演员、主持人Barnie Duncan 合力打造爆笑双人情景喜剧

演出时间
5月25、26、27日

故事的两位主人公每天在皮革公司无聊的办公室里消磨时间,耐心地等待电话铃声响起。这些电话可能会带来新的业务,但也可能没有任何实际的作用。在朝九晚五的苦差事之间,办公室生活的细枝末节被设计成各种令人难以置信的闹剧。这个办公室更像是一个梦幻世界,观众会惊奇的发现,通过一些小小的道具的配合,人可以变为会飞的鸽子,每天使用的公文包其实是一只狗。在这个办公室内还有一台电子邮件自动答复机,它时常能自己给出各种幽默而睿智的回答,引发很多爆笑的情节。而两位主人公总是在错过某一位客户的电话,令整件事情变得令人难以捉摸。


Asian Creative 华语新生力
香港艺术发展局-全港甄选&专家评定
代表当代香港戏剧一线水准
香港艺术发展局资助剧目
《大笑丧:丧笑大晒》《流徙之女》大陆地区首演,《孤儿2.0》上海首演

7A班戏剧组
《大笑丧》

内容、题材、演出手法均具有当代意义

演出时间
7月6、7日

故事讲述一个误服药物的老翁,必须立即送院救治。可是,当他发现他的死亡过程并不会感到痛楚时,赫然觉得这是一次难能可贵的“大笑丧”机会,因而觉得机不可失!

以两爷孙之间“是否应该让爷爷就此死去”戏剧角力,探讨不同价值观之间的矛盾冲突。上一代的价值观,在今日或许已经不同了。爷爷读书不成,却发奋工作成为专家:孙儿读至硕士,却连工作也无法找到。爷爷珍惜生命,却可以在死亡来临之际轻言放手;孙儿不懂生命的价值,面对亲人死亡时却坚执不放。由于价值观的冲突来自社会化、社会阶层等,剧中表现的这类沟通失败在现今社会屡见不鲜,如不同政见、阶层(贫或富)、职位(上司或下属)……”

绿叶剧团
《 孤儿2.0 》

以肢体剧形式重新演绎经久不衰的戏剧题材《赵氏孤儿》

演出时间
7月13、14、15日

《孤儿2.0》将《左传》和《史记》的文本拆成叙述的碎片,在“形体剧场”(physical theatre)的基础下,渗入哑剧、舞蹈和戏剧元素。它被评价为最通俗易懂、表现力最强的肢体剧,没有布景、没有道具,只有一个空台、五个演员、声音和灯光。“身体”担起了舞台上所有功能,身体语言制造着冲突与张力,颠覆性地讲述为人熟知的历史故事。五位演员每人扮演多角,进出于剧情之内和之外,青春热血的跃动让人感召。

演出开场时,穿着黑衣的演员在剧院外跟散落四周的观众聊天,细说《赵氏孤儿》历来流传的版本,漫说即将演出的内容,既帮助观众介入剧场活动,又扣连剧作主题,诘问何谓“历史”?当一个事件经过流传之后出现不同的诠释,还有没有“真相”的存在?而我们又如何掌握真假虚实?该剧连结了香港以及当代世界的生存和媒体处境,反思“以言入罪”、“何谓真实”的权力布置。

一条裤制作
《流徙之女 》

本剧改编自Helen Tse(2014获颁大英勋章,表彰其对英国饮食界贡献)的回忆录

演出时间
7月21日、7月22日

华人流散异地往往以食谋生,只求下一代出人头地飞出厨房。出生于广州,过渡香港,于英国成长,并成为执业律师华人移民第三代的Helen,不顾家人反对毅然放下伦敦的高薪厚职,回到第一代的落脚地曼城开设中餐馆,钻研家族的祖传珍味。Helen亲自执起炒菜铲,方发现餸菜背后不只百味纷陈,还有家族蜿蜒曲折的流徙历程,使她重新品味自己既中且英的双重身世

该著作由编剧郑廸琪改编成一个谢氏三代女流飘泊半生的家族传奇——《流徙之女》。于2015 首次搬上舞台。流徙(Diaspora)意指脱离母体,流落他方,一方面承传祖辈血脉,另一方面应对周旋异地文化。香港无论历史或地理位置均十分特殊,促成华洋杂处,中西交融的特性早烙印在民众的身心,可是香港人此独特身份到底如何演化?“这一重大命题在《流徙之女》中得到充分探讨。

梁基爵蔡明亮
《一零(三) 》

香港作曲家,媒体艺术家梁基爵和台湾金马导演蔡明亮,首度跨媒介携手创作
立陶宛OKT剧团
《海鸥》
演出时间
8月10、11日

《一零(三)》是一次媒体装置音乐旅程,录像与即场音乐演奏结合的艺术作品。音乐跟着时间流动,影像把时空停留。人与各种元素共同游走在不同建构中,体验从对立到对调再延伸到对应的过程,穿梭于“一”和“零”最简约的元素中,继而进化至无尽的多维空间。以异同的艺术语言,建构出一层层人与人在城市穿梭互缠的丰满面貌。

至乐汇《破阵子》

至乐汇携手编剧董天翼、《战马》唯一中方导演刘丹打造新版《破阵子》
同名大电影改编筹备中,“戏影联动”再续《驴得水》商业操作模式
参展“2017北京喜剧周”,周冬雨、papi酱等名人出现在观演人群中

演出时间
6月30日、7日1日

北宋末年,宋辽边境,有一处叫白虎荡的地方。荡里住着一个人见人爱的小寡妇,有一天她被一个辽国小兵抢走了。白虎荡的居民恼羞成怒,决定一起把小寡妇从辽国抢回来,没想到众人到了辽国却发现再也不想回去了.....

辽宋纷争家国天下的宏大叙事背景下,以宋辽边境人们二元对立的“抢妻”为叙述线索,该剧展开了一系列爱恨情仇的矛盾纠葛。剧中故事推进过程中,处处展现了古今交织的幽默,“移民”“签证”等当下炙手可热的话题,在北宋年间,穿越现身,荒诞而不维和、幽默又引人联想,总能赢得观众的笑声。

《破阵子》中对人的质问,对人的担忧,以及对人出路的求索,在风声鹤唳的生存困境中演绎普通小民的悲惨人生,借用历史的背景,煎烤的是人性,以及不可挣脱的生存困境。剧目极力向我们传达着,艺术说到底还是一场人事。


Audio/Video 试听嘉年华
战马音乐节
《摇滚图瓦 · 亚塔乐队YAT-KHA乐队音乐会 》

2001英国国家广播公司世界音乐奖“最佳亚洲团体”
被欧洲乐坛评论为“带着电吉他的游牧民族”
目前欧美世界音乐与摇滚乐舞台上最活跃的亚洲乐团

演出时间
9月14日

亚塔乐团(YAT-KHA)由杰出的图瓦乐人亚伯特·库维辛(Albert Kuvezin)1991年创立,其音乐巧妙地平衡融合了图瓦古老风格及朋克摇滚,但是情感表现仍来自根深蒂固的图瓦传统。YAT-KHA是一种图瓦族的小型弦乐器。
亚塔乐团成功地将图瓦传统的双喉音与马头琴融入其音乐创作中,混合摇滚乐的音乐语汇、电吉他与马头琴熟练对话、爵士鼓敲打传统节奏,因而享誉世界。1992年在柏林WOMEX首次亮相后,在1993年发行专辑“Antropofagia”以及1995年“lai Beldiri”,受到音乐界的关注。

他们也曾经为无声电影Storm Over Asia进行现场配乐,不断尝试新的表演方式。

战马时代
《 迷失的河流 · 珊蔻与乐队Sainkho Kosmos音乐会 》

拥有七个八度的宽广音域,终极神曲“Lost rivers”表演者,传奇女歌手Sainkho Namtchylak
纪录片《Sainkho》获"二十世纪图瓦最具创意成就奖",图瓦文化的最佳代言人

演出时间
9月15日

Sainkho Namtchylak生于1957年,于莫斯科学习声乐。从1989年起跨足欧洲前卫即兴乐界,并与各地杰出的音乐人和音乐风格触碰,发展人声无限的可能性。先后出版近三十张专辑,常年开展精彩的世界巡回演出,也参与许多电影、剧场与多媒体演出。

Sainkho出神入化的演唱技巧让人惊艳,结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧,时而像歌剧男高音般清亮,时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟。她一直坚持的实验精神,奠定了她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力。她每张专辑都试图破格,把别具一格的演唱结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐,加上诗化歌词,Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。

著名音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐:运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情,在流行与传统音乐之外独树一帜,立足于完全不同的境界:一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力",以及芝加哥世界音乐节的"令人惊叹的即兴家、声乐极端分子"等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。

Sainkho Kosmos乐队中收拢了世界各地杰出的音乐家,包括Sainkho的二重奏合作伙伴Ned Rothenberg,两人认识超过25年,鼓手、主唱Samm Bennett、吉他手Kazuhisa Uchihashi以及贝斯手Peter Scherr。所有人在创作歌曲和即兴都有丰富的经验。这是一场融合实验、爵士以及世界音乐独一无二的全新飨宴。

战马时代
《 祖先 · 恒哈图乐队Huun Huur Tu音乐会 》

2016开普敦艺穗节最佳国际表演奖
2015英国戏剧艺术奖卓越表演奖

演出时间
9月16日

来自俄罗斯与蒙古交界处图瓦共和国,恒哈图(Huun-Huur-Tu)是图瓦音乐文化中最早走向世界的代表。团员们除了擅长演奏图瓦传统乐器,例如叶克勒、图瓦三弦琴、口弦以外,会使用喉唱(xöömei)、口哨及其他人声演唱方式,再现自然界的声音之美。

恒哈图无疑是图瓦的国宝级人物,他们引发的连锁反应,使得图瓦出现了更多的呼麦喉音乐团。早在1993年恒哈图乐队便远赴美国表演,在当地掀起了“呼麦风”。1999年,恒哈图与美国民族人类学学者迈克尔•艾哲顿、泰德•列维等人合作,并促成了一些重要的中亚民族学著作的产生。基于音乐家和研究者的努力,呼麦不仅在美国建立了“呼麦之家”,在欧洲也成立了呼麦保护组织。

恒哈图乐队成立20多年来,足迹遍布世界各地。是当今呼麦音乐的代表,被喻为“深入灵魂的最自然的声音”。1993年之后,恒哈图开始和西方音乐工作者合作,其中包括大名鼎鼎的 Frank Zappa、The Chieftains、The Kronos Quartet与L. Shankar等等,电影Geronimo原声带甚至也收录了Huun-Huur-Tu的作品。近几年在欧、美、日、澳等各地音乐祭里也经常见到他们的身影。除了专辑销售亮眼,许多传媒和乐评在音乐性方面,也都给予他们高度赞赏:
Jazz Time:他们的歌声传达出一种草根性的快乐和无杂质的丰富情感
The Chicago Tribune:这个声音既陌生又遥远,仿佛来自另一个世界,但却充满了深刻精神性,而且是一种根植于自然大地的音乐!


Ancient in Fashion 摩登新古风
东方灵欲三部曲
《 幻茶谜经 》《警幻绝》《双下山》

意大利首届国际舞蹈大赛中获奖的第一个中国人,被外媒誉为最具东方神秘气质的灵魂舞者,德国媒体更称为来自东方的“牧羊人”。

演出时间
《幻茶谜经》5月19、20日
《警幻绝》8月18、19日
《双下山》10月20、21日

《幻茶谜经》线索源于法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套精美茶具,以“茶”为因,由男性舞者反串角色女子茶幻并与剧中的樵夫、高士、僧人分别相遇。

《警幻绝》源引《红楼梦》“太虚幻境”片段……宝玉梦游太虚幻境,遇见警幻仙姑。一簇鲜花、一盏灯笼、一方蒲团、一领草席,一尊木马、一座床榻、一茎荷花、一握绣扇、一轮明月、一帐熏香、一抹黛眉、一扇围屏。舞台上"十二"的隐语,因弃而得,为得而弃,参透前世情缘。

《双下山》的故事国人大多详知,不过是那日山中桃花初开,小尼姑与小和尚相遇,心中萌发情愫,最后双双放下拂尘,结伴共同下山去。然而,舞台上最浓墨重彩的尾声究竟是小尼姑疯疯癫癫的幻觉还是观者心中对美满大结局一厢情愿的期盼投射?《双下山》的精妙之处恰恰在于以这样一个开放式的结尾为观者掀起了另一层帷幕,令人意犹未尽……

海上雅乐
《 雅乐亲子·动物乐园音乐会 》
《毕竟是唐宋—唐诗宋词音乐会》

2016 为习近平主席、中埃两国领导人演奏传统音乐
2017参加文化部“中阿丝绸之路文化之旅”科威特专场音乐会
在上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、泰州大剧院创下票房纪录

演出时间
《 雅乐亲子·动物乐园音乐会 》8月12日 10:30
《毕竟是唐宋—唐诗宋词音乐会》8月12日19:30

本场亲子《动物乐园音乐会》专为2-8岁的孩子度身定制,选择的曲目既有经典的《四小天鹅》、《赛马》、《野蜂飞舞》、《小星星》,还有惟妙惟肖模仿各种动物的《六畜兴旺》、《云雀》、《猫》、《荫中鸟》等,欢快的节奏,熟悉的旋律,在专业演奏家的现场演绎下,将您和孩子带进多姿多彩的音乐世界;我们还将通过不同曲目的演绎,各个乐器的讲解,中国童话故事让孩子近距离的感受各种乐器音色音质的特点。二胡的悠扬、坠胡的高亢、柳琴的轻盈、中阮的低沉、扬琴的清脆、神秘的口笛……

动物是孩子的朋友,音乐是流动的艺术,将真、善、美融入音乐,给孩子音乐启蒙,用民族的、幽默的音乐来吸引孩子、浸润孩子,让孩子在音乐所营造的“动物世界”中,放飞心灵、感受生命的灵动和对民族乐器的认知。

《毕竟是唐宋—唐诗宋词音乐会》
昆曲:蒋诗佳
昆曲:谭许亚
古琴及琴歌演唱:王珑(字玖拾)
笛箫:范临风
柳琴中阮:潘晶晶
琵琶:肖依

蒋诗佳  第十届中国少儿戏曲“小梅花”金奖
谭许亚  中国戏曲红梅奖优秀表演奖
王珑(字玖拾) 亚洲影响力东方盛典古典艺术先锋人物奖,海上雅乐品牌、海上雅乐青少年团创始人
范临风 “中国文化艺术奖—文华艺术院校奖”民族器乐专业比赛笛子少年组金奖/青年组金奖
潘晶晶 第十届中国音乐金钟奖全国民乐弹拨比赛中荣获优秀奖(柳琴第二名)
肖依   “青乐杯”首届国际琵琶大赛获得铜奖

应观众要求,“毕竟是唐宋”2018年度荣誉归来,再次复演。

在历史文化的天幕上,他们如流星划过,却留下永恒的印记。唐之铮然有声,宋之婉约流转。她们是中国文化史的喜马拉雅,令无数后来者高山仰止。言为心声,歌以咏志。《琴史·声歌》曰: “歌则必弦之,弦则必歌之。”吟唱之声,是个人对一己情感、心志、思想最直白与畅快的抒发。自《诗经》、乐府、到唐诗宋词,曾经都是大地上的歌声。
传统古曲与诗词的吟唱、念白,赏析,亦是我们对当下生活的反思。

芣苡乐队《古歌·经典古曲跨媒体剧场 》

2016国家艺术基金资助项目
2017上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目

演出时间
9月22日

音乐会所有曲目选自半度音乐《琴歌》、《古歌》两张人声专辑,这些曲目改编自中国经典琴曲、传统器乐古典和侗族情歌,以古诗词和古文字作为唱词,以民族室内乐形式重新配器,每一首结合经典古曲版本介绍,以此方式展示中国传统音乐的魅力。
这台音乐会集结了优秀的舞美、灯光、服化、交互式音乐及音响设计团队,共同制作一个集室内乐、人声吟唱、多媒体、舞美、实时交互式音乐等多元素融合的经典古曲跨媒体剧场。通过剧场的形式展现,令更多人体会传统、走进经典。
《古歌•经典古曲跨媒体剧场》 “属于文人审美,孤清不求应和,和庙堂音乐的庄严与民间音乐的娱人在属性上有根本不同。人声和器乐平起平坐,历经打磨后愈倾精细,意境也愈幽雅”。


冯蕴,武旦兼刀马旦
中国京剧艺术节"武戏擂台赛"银奖
CCTV全国京剧青年演员电视大奖赛金奖
韩宜珈,工青衣兼刀马旦
全国张派青年演员大赛最佳表演奖
“尚派艺术”重要传人
赵欢,程派青衣
上海白玉兰戏剧表演艺术新人奖
全国青年电视京剧大赛银奖等。

演出时间
伶·情《爱别离》11月16日
伶·情《 相见欢》11月17日

《水漫金山》
故事取材于家喻户晓的中国古典传奇《白蛇传》。镇江金山寺僧人法海以仙凡有别阻挠白蛇许仙的婚事,许仙发现妻子是蛇仙后,惶惑之间到金山寺烧香,法海施法困住许仙,引怀孕的白蛇来救。
《水漫金山》讲的是白蛇青蛇水淹镇江、带领虾兵蟹将围困金山寺,与法海和寺内僧人、神兵神将展开激战的故事。
京剧里的白蛇往往青衣应工,唱做为主,而这场着重表现酣畅淋漓的两军交战,以及女主角令人眼花缭乱的翻飞出手,是旦角中武旦演员的重要代表作品。

《双阳公主》
鄯善国双阳公主行围射猎,与迷路的宋朝大将狄青相遇,二人结好。双阳帮助狄青巧夺印唐国珍珠烈火旗、日月肃霜马之后,狄青因战事在身急于回宋,瞒过双阳公主踏上归途。这一折节选的片段讲述公主思念驸马,兼程追寻,终于赶上,二人互诉苦衷,相约再见。此剧中双阳公主扮相英武帅气又不失妩媚,载歌载舞,表演前文后武,像一幅生动优美的小品画。是领略尚(小云)派刀马旦艺术风格的绝佳选择。
            
《春闺梦》
这是一出大量借鉴了昆曲表演特点、唱做俱佳的京剧名作。创作灵感来自杜甫《新婚别》及 “可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”的古诗意境,揉青衣婉约美与戏剧冲击力为一体。节选演出的《梦境沙场》一折,剧情从女主角梦中与远征战场、生死未卜的夫君王恢鸳梦重温、情怀旖旎,倏忽转为孤身一人于茫茫沙场中的失落追寻,耳闻战鼓惊天,目睹尸横遍野,惊醒才知是南柯一梦。令观者为之扼腕神伤。尤以一段脍炙人口的西皮二六“可怜负弩充前阵”最为婉转动听、回味深长。是程(砚秋)派青衣的代表名作。


“少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。”薛平贵少小离家老大回,王宝钏苦守寒窑十八载,可以说是中国民间传说中最动人的篇章之一。夫妻分别十八年,做丈夫的已在西凉国另结新欢,龙袍加身;做妻子的兀自独居寒窑,清贫自守。而其中还有一个率性天真的番邦女子:代战公主,误打误撞地做了“第三者”。这个关于执着和坚守、牵挂与重逢的故事被浓缩在三个折子戏《武家坡》、《银空山》、《大登殿》中,在古戏台上演绎一场五味杂陈的中国式团圆。
                  
《武家坡》、《银空山》、《大登殿》
十八年间,王宝钏清守寒窑,备尝艰苦。一日,平贵正思念王宝钏不已,忽有一大雁衔书至,薛平贵一见正是王宝钏血书,遂急欲回国探望,一路过三关而回国。在武家坡前得遇宝钏,夫妻相别十八年,宝钏已不识平贵。平贵假问路以试其心,宝钏逃回寒窑,平贵赶至,直告己名及别后经历,夫妻相认。值唐王晏驾,王允篡位,兴兵捉拿薛平贵。薛平贵放出信鸽求救,代战公主见信带兵来救,在银空山收下勇将高嗣继,保驾薛平贵登殿为王,王宝钏与代战公主最终被并封为两宫娘娘。
这部作品传唱至今经久不衰,除了经典唱段脍炙人口之外,个性鲜明的人物塑造也深入人心。王宝钏的贞洁贤淑不失机敏可爱、代战公主的率真飒爽且不藏心机,是青衣与刀马旦行当的角色代表,犹如红白玫瑰,同台争艳。


All ages 亲子合家欢
都市炫技团
《360︒全明星 》

演出时间
5月13日

360 All Stars节目制作将街头艺术和精英艺术链接在一起,打造了彻头彻尾的“都市炫技团”。通过呈现现代的表演风格,来重新塑造杂技艺术,是一场“革命性”的演出。杂技演员被霹雳舞者代替,花式篮球表演者代替了杂耍人,BMX平地花式车手代替了独轮车表演,另外还增加了特级铁环表演。你所看到的会是一个从未见过的,令人兴奋的杂技表演。再加上音乐大师,吉恩·彼得森,整场演出持续刺激你的听觉,震撼你的视觉。

演员都是来自英国、欧洲、亚洲、北美、南美、澳大利亚和新西兰的著名国际艺术家。360 All Stars 从2013年开始进行巡演,期间曾前往澳大利亚、德国、卢森堡、美国、加拿大、苏格兰、瑞士和新西兰。

美国电光火线剧团
《 科学怪龙进化论 》

世界首创跨界舞台剧:黑光舞台+冷光线科技+芭蕾
经典童话的全新演绎:幻彩夜光造型+古典爵士流行+细腻形体舞蹈

演出时间
6月16日

电光火线剧团成名于2012年美国达人秀,充满想象力的表演和舞台装置令全球观众及媒体疯狂,是当年观众最喜爱的节目大奖获得者,在Youtube上有过百万的点击率。2014年剧团首次开启中国巡演,将《科学怪龙进化论》与美国最新的电光互动工作坊带入剧院、课堂与学校,并受邀湖南卫视《天天向上》,取得了多地票房爆满的佳绩,在中国掀起了一阵酷炫的电光恐龙热潮。

2018年,《科学怪龙进化论》再度载誉来华与孩子们见面。一个充满魔力的实验室,一只可爱的小恐龙在科学怪蜀黍的魔法中降生,在一系列神奇而丰富多彩的经历后,小恐龙逐渐认识了自己和这个世界,最终献出了它的心脏换回了父亲奄奄一息的生命。温情的故事加之精心编排的背景音乐与独特的电光舞蹈,温暖与启发的绝不仅仅只是孩子。

冷光的运用,让木偶这种古老的艺术焕发出新的生命力,呈现出神奇与色彩夺目的效果,通常只有在电影院里才能感受到的 3D 奇景被原原本本地搬到舞台上。孩子们会很喜欢这个情节清晰、节奏紧凑的故事,感受其中带来的正能量与幽默;成人则可以从音乐中听出弦外之音。视觉上的震撼与迪斯尼式童话的温馨感人,让每一个人惊诧。

俄罗斯默剧大师斯拉法
《下雪秀》

2016开普敦艺穗节最佳国际表演奖
2015英国戏剧艺术奖卓越表演奖

演出时间
8月29日、9月1、2日

《下雪秀》是一出你从未领略过的秀,它将带你进入一个极度美妙的世界。在这里,床变成小船,一张巨大的棉网将你包裹,小纸片变成暴风雪,瞬间欲将你卷走。在奇异的梦境与民间传说中,漫步在幽暗的森林里,居住着神兽,精灵,仙女,独角兽,半兽人,半人马……它就像一片绿洲,一个现实里存在的世界,让理智的观众快乐的回到那个曾经充满想象力的简单快乐的童年。

《下雪秀》是一出具有诗意的能震撼人心的秀。这场演出赋予了全球几十个国家的观众无尽的想象力。下雪秀的演出可以将观众逐步的改变,这是这部丑剧最了不起的地方。你想想在哪里可以看到一个成年男人笑着哭出来呢?下雪秀让每一位观众——无论你是年轻还是年迈——都将毅然抛开所有日常生活中的烦恼,即刻投入到一种狂喜的情绪。

美国阿库罗布夫剧团
《 空气动力秀 》

“爱丁堡前沿剧展”2018年重点剧目

演出时间
11月9、10日

《空气动力秀》是一部以“空气雕刻”为主题的现代舞台奇观。由空气雕刻大师丹尼尔·伍特兹尔担任设计,他是2014索契冬奥会闭幕式的重要创作者,也是全球著名先锋运动美学艺术家,以运动雕塑、利用空气律动和重力创造的艺术装置闻名于世。张艺谋在其最新的舞台作品《2047》中,专门邀请了丹尼尔·伍特兹尔担纲剧中的“空气雕刻”设计。他独具匠心的精妙设计与阿库布罗夫剧团欢乐幽默的喜剧表演巧妙地结合在一起。而其梦幻般的瑰丽色彩,则是来源于画坛巨匠约翰·米罗和瓦西里·康定斯基作品的启发。

御风翱翔,梦伴起舞。《空气动力秀》讲述了一对兄妹神奇的冒险经历:在超现实空间里,最普通的小物件,也被赋予了令人惊艳的美感。薄纱随风起舞,气球有了生命,五彩纸屑飞升为灿烂的星空,一片巨型的丝绸华盖,悄悄改变了众生彼此的命运。

整场演出充满着彩色的梦幻意像,以及温暖动人的愉悦气氛。这部极致创新的作品,为各种不同年龄段的观众们展现了一部充满欢乐、温情与幽默的艺术臻品。

中德权威专家联袂打造大型儿童舞剧
《环游世界 》

中德权威专家团队:
黄乃翌:中国国际标准舞总会国际级评审/教官/考官  
高雪:中国职业拉丁舞冠军/亚洲职业拉丁舞冠军/英国THE UNIVERSAL世界职业拉丁舞冠军
Daniel J. Federico Slemties:德国职业拉丁表演舞家 /中国国际标准舞总会CBDF特邀教官

演出时间
12月8、9日

《环游世界》作为一部德国原创多舞种大型儿童舞剧,在德国广受少年儿童与家长的欢迎。该剧2018年首次被引入中国,由德国舞蹈教师联合会与中国国际标准舞总会的权威专家联袂打造。

该舞剧讲述了每天被数字、字母包围着的孩子们,生活渐渐只剩下单一的黑白色。在冬天来临前,孩子们开始了寻找失落色彩的奇幻之旅。他们从上海出发,横贯欧亚大陆,又到达非洲美洲。孩子们带着观众在不同的大陆上收获遗失的色彩,在旅途的终点,所有的色彩融合迸发出了缤纷绚烂的光彩,凝聚成了激动人心的魔法时刻。

该舞剧打破单一舞种的壁垒,结合具有特殊地域特点的艺术元素,将孩子们引领入更缤纷的异域世界。百名孩子们身着五彩缤纷的服装,如周游世界般在不停变换的舞台背景与异域音乐中,用灵动的舞姿诠释着异域风情。“环游世界”将在舞台上呈现出非洲、埃及、阿拉斯加州、美国、意大利、夏威夷、瑞典、非洲、中国等各个国家与地区的风貌风采。
小观观的好基友叉叉在1862看了《幻茶谜经》之后,他是这么形容1862的:

1862根据船厂改造而成,完全后现代主义工业风设计,所以当演出开始的时候,灯光一暗,四周的庄严感就蔓延开来,全程都不需要工作人员拿激光笔去提醒观众,没有一个人讲话或者玩手机。

更让人惊讶的是剧场的音响效果,给人很大的震撼感,这得益于原船厂宽阔的封顶,闭上眼睛有一种置身于无垠旷野的感受。声音结像十分完整,每一个声部都有它清晰的位置。高音清脆锋利,低音直达五脏,让人的身心都在颤动。播放什么样的声音就会把你带到什么样的环境。
1862时尚艺术中心

前有中国大戏院开幕,现在又有1862时尚艺术中心,2018年注定是荷包大出血的一年!这里,小观观再带给大家一个好消息,6月2日 14:00-16:30是1862时尚艺术中心开幕日,很多剧团和表演艺术家们将在这里为大家呈现一系列精彩表演,下面是节目单,大家约起来吧!
上海政法学院鸿鹄剧社『 重度曝光 』
本剧通过一个演员梁弈鸣的隐婚妻子萧玟被绑架,梁弈鸣和经纪人高林要在8小时内解救萧玟,但是由于媒体的曝光最后导致了萧玟的意外身亡的故事来反映当今社会中对舆论的过度宽容和现在的舆论无下限的现象的反思。从舆论的制造者入手,选取了一直处于舆论的关注下的艺人这一职业,由舆论生产源头反观舆论的消费者,去寻找舆论无下限的根本原因。

同济大学红樱剧社『 身体与都市负空间 』
该剧是剧社原创的实验无剧情戏剧,三幕表演分别有不同的表演配音加一解说,用到了红毯、红绸带等道具,将表演者限定在红毯划定的点状、线状、面状三种空间范围内,表演者通过身体动作和表情分别演绎不同的情绪,展示各种形式的力对身体的作用,表达空间边界对身体、行为的限定,形成“身体与空间的对话”,探索身体与空间的关系、空间与时间的关系,并与观众进行互动,引导观众参与进释放情绪的表演之中,重新唤醒都市重压之下人们麻木的神经。

『 实验戏剧短剧·公共厨房里的脏乱差 』
这是一个用devising方式创作的实验戏剧短剧。作品呈现了不同的两个人对待公共空间里的混乱秩序作出不同反应和各自的应对方法,旨在启发对个人与公共秩序之间关系的讨论。
表演者:Rae、凌雪

『 哆来咪——魅力中文音乐剧 』
作为舶来品的音乐剧,可能你听到更多的其中的曲目都是英文原版。经过反复推敲的汉化后,中文版散发出独特的风韵。来自上海的青年音乐剧演员赵嘉艳,将从国内上演过的优秀中文版音乐剧中挑选几首歌曲,和大家分享品鉴同一首曲子中英文版的不同韵味。

赵嘉艳,毕业于上海外国语大学,音乐剧演员,歌手。
主要作品:舞台剧《繁花》、中文版音乐剧《变身怪医》、《音乐之声》及《Q大道》、原创中文音乐剧《石头剪刀布》、英文话剧《Dangerous Liaisons危险关系》等。寻声人声乐团主唱。

选曲:
唱段《thank you for the music歌声让我飞翔》选自《妈妈咪呀》
唱段《someone like you有人如你》选自《变身怪医》
唱段《do re mi哆来咪》选自《音乐之声》,含互动教学

『 电音时刻·这是爱 』
留学且在荷兰工作3年,来自上海的90后KK自幼学习音乐,从十岁开始学习古典长笛。过去的她作为一名古典和爵士长笛乐手超过十二年。从上海音乐学院音乐工程系本科毕业,随后KK在2014年去荷兰乌特勒支艺术学院(HKU)继续深造。在荷兰音乐硕士期间, 她曾在荷兰阿姆斯特丹、乌特勒支、鹿特丹等多地演出。毕业后与荷兰团队在阿姆斯特丹继续了一年的工作和演出经验。

KK也是一位高产的制作人/唱作人。在2017年一年内,她与来自荷兰的混音师Qomodo发布了多首原创作品,例如《Angel Tea》,《Moony》,《Gasp》等,其中《Gasp》有幸进入虾米音乐寻光计划II Top 150。最新的原创作品《Z Dynasty》表达了KK的中国电音狂热。她的音乐风格贯穿Future Bass,House,中国风电子再到Dream Pop。

曲目:《Z Dynasty》《Moony》《Angel Tea》等

大路剧社『 民谣剧场·咖啡店之一夜 』
这次将朗读《咖啡店之一夜》剧本的演员,来自一个全新成立的白领剧社——“大路剧团”,由十余位热爱戏剧的年青人自发组成,他们中既有非专业的在校生、律师、实验员、金融师、人力资源管理等,也有专业的戏剧院校毕业生。

《咖啡店之一夜》是田汉创作的独幕话剧,以殖民风的都市上海的咖啡店为背景,通过盐商之子李乾卿对纯真爱情的背叛与亵渎,揭示了带有浓厚封建主义色彩的资产阶级市侩的丑恶嘴脸,又通过白秋英与林泽奇的觉醒,体现了作者“由颓废向奋斗之曙光”的理想。

剧本探讨的内容和今天有许多相通的地方。比如关于婚姻与爱情,过去和现在都会受到来自家庭、年龄、社会环境等的束缚,只是标准不同,但都需要我们唤醒自己的独立意识。
民谣音乐人戴路将现场弹唱此次朗读会的伴奏歌曲,用音乐把观众带回那个年代。

测不准戏剧机构&虚室声音剧场实验小组『 诗歌剧场·笙诗 』
即兴声音与肢体。以及由所有出演者采集与自行撰写的诗歌。

回溯到《诗经》时代,燕乐嘉宾劝酒之时,有歌有笙(存目无辞)。由这散佚或本就无辞之声音出发,由我们这三千年后的身体与肉体乐器,触一触高丘华黍,听一听万物之间相互招呼的声音和沿袭的无名仪轨。我们不明就里,纵身于黑暗中挖掘,闪闪发光的未知和惊魂未定的源头,对照我们淋漓的此时肉身,对照我们混乱的此时出窍,看一朵偏其反而之华,岂不尔思,何远之有。
文本来源:《诗经·白华之什》之《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《陈风·宛丘》

『 现代舞·无题 』
现代舞《无题》是一个旨在探索自然界中不同元素启发舞蹈动作的作品。舞者通过日常生活中对冰、水、风、气候变化等自然现象的观察,通过动作来表达人在这些观察中所获得的感知和灵感。
表演者:王睿、庞志科


大不同舞团『 环境舞蹈·上升之舞 』
环境舞蹈《上升之舞》是一场在都市里慢慢凝聚起来的新的仪式,我们吟唱着古老的声音,在鼓声中一直跳舞。就像发生在很久之前的祭祀一样。想挣脱地心引力,挣脱现在文明的包裹,就像是要挣脱我们的宿命一样的努力往上跳,直到精疲力竭摔倒在地上,伴着沉重的呼吸声我们说出断断续续的字句。

SLATE舞团『 “Adaption” 适应 』
SLATE成立自2014年,为了鼓励与发展上海的独立舞蹈景观而成立。编舞孙文婷想通过身体让大家发现建筑和环境如何影响我们的行为,她对未来的世界充满好奇,想问人类的适应性在哪里,如何适应,这中间的过程的可能性,和其中的挑战。        
通过对上海建筑的走访和取材,并制作影像,记录建筑给身体带来的一种力量,传递的信息。让建筑通过身体发言。希望通过对这种沉寂之力的表达制作成话,让肢体成为语言来表达和诠释。

“小火团”组合『 现代舞·无境之境』
作品脱胎于乌镇戏剧节演出剧目《塑》。人脱离子宫后,从剪断有型的脐带那一刻起,渐渐会被周围,一根无形的命运之线牵引着。
两个人在一起,分享同一个空间,同一个存在,对方会成为一面镜子,经由他/她而更加了解你自己。人身处的空间和社会环境不可避免得影响着肉身和精神。同时也改变和反噬着周遭的环境。
那股蕴含的能量要将我们塑造成什么模样,引领着去往何处?现在是时候了,将其注入爱的最根部,成长为一颗参天大树,或许暴风雨过后,那一片喜悦的宁静,是我们神往的无镜之境 …

上海惠迪吉『 生命脉动行走 』
城市的工作与生活节奏越来越快,各种压力和情绪纠结,人们的心也变得越来越浮躁,人们的生命河道也被各种淤积阻塞,彼此间缺乏心与心有效相连的沟通。

“生命脉动行走行为艺术”是上海惠迪吉公益人心理关爱中心的经典公益项目,它是中国上古茶道“乞水会·奉茶仪典”的一部分,以一种极为优美独特的慢步行走方式,让参与者感受到中华文化的深厚底蕴,回归生命宁静而热情的本来状态,传递出人与人之间相互跟随、相互敬畏的美好。

这一公益项目,以其生命美学的深刻内涵,已成为惠迪吉独树一帜的公益品牌,惠迪吉志愿者至今已引领在上海南京路步行街、淮海中路、陆家嘴绿地、正大广场,无锡太湖等地行走,引得青年、青少年及市民的关注和参与。

孟母堂唱诗班『 诗礼春秋·新汉服美学 』
孟母堂是中国首家现代私塾,也是“国家艺术基金人才培养资助项目”的首批古谱诗词传承人才培养基地,由著名诗乐教授杨赛先生亲自担任教习。成立自今一年有余,《诗经》、《楚辞》、《乐府》、《唐诗》、《宋词》无不唱颂,校园内诗风清蔚,人心感动,师生热在其中;已先后参与国际诗歌节、两岸儒学大会、欧美同学会夏至雅集等重要活动,歌声所行之处,听者共鸣,余音未绝。正值传统更新,孟母堂愿与天下同仁共振风教,昌行文化。

表演串烧『Rain Gala』
春夏之交,乍暖还寒,大地丰润。我们就以雨水为主题gala一场。
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